Escalas Maiores e Menores, Armaduras, você pode dominar com vídeos em menos de 15 min.

 São materias exclusivos, extraídos de aulas onde alunos puderam participar e tirar suas dúvidas.

Veja qual o motivo da ESCALA DE DÓ MAIOR não possuir acidentes:

Escalas Maiores, parte II, compreenda a existência do Fa# na escala de Sol maior:

Como escrever uma ESCALA MAIOR?

Armadura de CLAVE:

Escala menor natural, melódica e harmônica, qual a diferença?

Se ainda possui alguma dúvida, VEJA o ciclo das quintas na REVISÂO:

@_harmoline

Cursos:

O método Harmoline permite que você domine partitura de uma vez por todas. Onde a partir do ZERO, ou do nível que você esteja, numa linguagem apreensível, você possa aprender de madeira natural, prática e simples. Esta metodologia contempla uma fórmula única, a FÓRMULA DE ALFABETIZAÇÃO MUSICAL ONLINE - FAMO, promove sucesso há mais de 10 anos. Contempla estratégias de aulas práticas e teóricas, onde o aluno é ativo desde o primeiro momento. As aulas serão gravadas e disponibilizadas em plataforma de acesso privado para que o aluno possa rever e estudar no momento que desejar, além do material e de conteúdos bem ilustrativos, com atividades em pdf. Paralelo ao curso, disponibilizamos a mentoria semanal e gratuita e conteúdos como: Linguagem Musical Percepção auditiva e rítmica Harmonia popular Harmonia tradicional Elementos essenciais à composição Musical Softwares de Edição de partitura Noção de Edição Sonora desde a gravação Elementos de efeitos e princípios de masterização e mixagem básica. Tenho certeza que ao finaliza o curso, você vai dominar plenamente os aspectos teóricos musicais. Reserve sua chance hoje mesmo! Acesse: https://go.hotmart.com/M61699852O Até breve! Ops. quase ia me esquecendo, mas em tempo, deixo aqui algumas indicações dos quais contribuirá na formação musical: Aprendendo Música para Cordas: https://go.hotmart.com/T57814608C Aproximações Cromáticas: https://go.hotmart.com/L57016517J Harmonia aplicada à música popular: https://go.hotmart.com/T57410911L Improvisação em Ritmos Brasileiros: https://go.hotmart.com/J57411179V Estilo Blues: https://go.hotmart.com/T57411133I Samba: https://go.hotmart.com/Y57411282Y

Sinais Ritmicos

 Como sabe o que é  Abreviatura e Fade - in ou Fade - out?

Ligadura

Há dois tipos de ligadura: Ligadura de Expressão  e Ligadura de Prolongamento ou Duração, São representadas por uma curvatura na "cabeça" da nota representada na partitura.

Ritornello

Significa retornar um determinado trecho. Este sinal é demarcado por dois pontos antes da barra de finalização.

Ponto de aumento

É um ponto usado à direita da figura da nota. Possui efeito de aumentar a metade do valor original da nota. Se houver dois pontos valerá a metade da metade da nota a mais.

Exemplo:

Semibreve + um ponto = 4 pulsos + 2 pulsos

Semibreve + um ponto + um ponto = 4 pulsos + 2 pulsos + 2 pulsos

Veja demais sinais no Vídeo a seguir:

Meu curso

Whatsap 27 992552806.

Quer dominar partitura de um jeito leve e divertido em apenas 14 aulas?

Com o MÉTODO HARMOLINE permite que REALMENTE DO ZERO, você entenda partitura de uma vez por todas!

Saber ler partitura é PRIMORDIAL, assim você entende a música ou inicia na técnica do seu instrumento.

A metodologia Harmoline vai do super INICIANTE (para quem nunca viu uma partitura) até a prática de leitura AVANÇADO ao ler um presto, minueto, fuga, sonata, concerto, repertório popular brasileiro, entre outros!!!

Contempla 14 aulas teóricas e práticas neste curso. Tenho CERTEZA que você vai dominar música!!! Deixo aqui um outro curso que ministro em cordas friccionadas:

https://go.hotmart.com/V61333885J?dp=1 Referência das imagens: Prince V.1.

😉 Aproveite!

Como tocar um instrumento friccionado nas igrejas, muitas vezes sozinho. Segue dicas.

Como tocar em conjunto nas igrejas Violino ou Viola?

Para tocar na igreja temos em mente que as pessoas que irão tocar possuem um objetivo, em sua maioria, de adorar a Deus.

Contudo temos vários tipos de pessoas que atuam com a música nas igrejas, muitas delas possuem apenas carisma e estão tocando por amizade, influência.

Também podemos dizer que há níveis heterogêneos de aprendizagem, ou seja nem todos detêm de educação musical, querem tocar o tempo todo.

Como um instrumentista de violino ou viola, pode se comportar?

Separei aqui algumas dicas, frutos de minhas experiências:

* Nunca entre em competição com sax, ou qualquer instrumento de sopro ou eletrônico, pois um sax equivale por vinte violinos.

* Se não tiver arranjo escrito para você use: cifra, arranjo da base, movimentos ou ritmos da bateria, do violão, do teclado, "da cozinha".

* Se não deixaram você com microfone e você não se escuta: toque nos momentos entre intervalos silábicos ( como um cânone).

* Evite tocar nos ensaios para não atrapalhar o coro ou alguém copiar seu arranjo.

* Nos ensaios, prefira ir para uma sala, a parte. Se não conseguir estude em pizicatto.

* Após todos aprenderem, pegue seu instrumento e toque seu arranjo.

* Se não tiver arranjo use a cifra, as notas do baixo ou dos instrumentos de base.

* Procure obter sensibilidade musical.

* Não toque o tempo todo, fica enjoativo, além de parecer uma "buzina irritante" ou um "grito".

* Seja coerente com os outros instrumentos.

* Evite invenções.

Quer melhorar seu conhecimento musical, segue algumas dicas:

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*Curso Prático de Violino:

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* Música Góspel do século 20

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Música e o movimento Corporal

É possível aprender música na maturidade?

O método é escrito por Lucas Ciavatta em 1996, reconhecido mundialmente e inspirado pela relação do movimento corporal que permite novas associações posicionais entre som e ritmo. 

Pelo conceito de Arsis e Thebis, a marcação de tempos fracos e fortes feita pelo andar, esclarece a posição de acentos e toda ocorrência musical. Deste  modo, o Swing corporal é importante na execução musical, ao atuar, o músico executa algum movimento corporal mesmo que imperceptível, abordando mentalmente a precisão, fluência e intenção na definição de tempos e contratempos.

O primeiro eixo d’O Passo é o corpo, conceitua que pelo esquema corporal, acontece maior cognição do espaço e tempo pela apropriação dos valores e normas musicais, esta cognição passa pela construção mental de imagens do pensamento interno e o corpo passa ser uma unidade condutora de assimilação distinta da mente. Através dos “olhos da mente” torna-se capaz de representar conceitos, durações rítmicas e toda imagem musical como uma continuidade da leitura dos olhos, por meio da mente o músico pode reproduzir o que deparou fisicamente.

Ciavatta descreve a evolução musical como fruto do meio que o individuo se insere, se apropria, internaliza e modifica. O trabalho em grupo promove atividades "intramentais" decorridas de associações e por meio da troca em conjunto resulta na ação de tocar ou cantar ouvindo a si mesmo e aos demais

O professor deve ir além da formação específica ao dialogar e conhecer seus alunos, sua cultura, interesses e realidades, afim de que reduza os caminhos para que o pensamento musical interno do aluno e o ensino seja mais leve e atrativo.

Como conhecer as figuras musicais, rapidamente?

 

O som e seus parâmetros.

 

          No vídeo acima consta os exemplos.

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Notação Musical

 

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